100 najlepszych programów telewizyjnych z 2010 roku

Broad City (zdj.: Comedy Central), Bob's Burgers (zdj.: Fox), Breaking Bad (zdj.: AMC), RuPaul's Drag Race (zdj.: VH1), Mad Men (zrzut ekranu), Amerykanie (zdj.: FX), Atlanta ( Zdjęcie: Guy D'Alema/FX) Parki i rekreacja (zdjęcie: NBC)

Grafika: Rebecca FassolaZa pomocąAV Klub 11.11.19 20:00 Komentarze (757) Alerty

Próba zdefiniowania telewizji w latach 2010 okazała się równie wielkim zadaniem, jak nadążanie za wzrostem liczby seriali, który osiągnął w 2018 roku 495 przedstawień scenariuszowych . Mnóstwo opcji – nie tylko w seriach, ale także na platformach, w tym nowicjusze, którzy stali się starszymi w streamingu Netflix i Hulu – sprawia, że ​​prawie niemożliwe jest dokładne podsumowanie nastroju, a nawet trybu tej epoki telewizji. Czy była to tylko kontynuacja Złotego Wieku Telewizji z poprzedniej dekady, czy była to epoka ponad obfitości programów, słusznie podsumowana przez pseudonim Peak TV (termin już zmienione przez jego twórcę )?

Wraz z Peak TV, wyrażenia takie jak oryginalny Netflix, cięcie przewodów i drugi ekran weszły do ​​powszechnego użycia, co dodatkowo pokazuje, jak bardzo zmienił się krajobraz (i leksykon). Ale jak pokazał wzrost liczby restartów, to, co było stare, znów stało się nowe: seria antologii, ten stary standby,dostałem lifting od twórcy Przycinanie/zawijanie , a półgodzinny serial, niegdyś domena komedii, rozrósł sięnagłówek i bardziej pomysłowy. Animowane sitcomy stały siękrytyczne kochanieponownie iuznane czarne komedie znalazły nowe życie w kablówce. Co stanowiło program telewizyjny była dyskutowana, a granica między telewizją a filmem zatarła się, ponieważ więcej talentów z listy A niż kiedykolwiek zgromadziło się na małym ekranie, czasy uruchomieniowe trwały pełnometrażowe, a twórcy seriali nalegali, aby opisywać swoje serializowane historie jako bardzo długie filmy. Ale chociaż staraliśmy się pogodzić te nowe terminy, formaty i platformy, nasze pragnienie gorącej rywalizacji o to, co dobre i złe, pozostało niezmienne. Kontynuowaliśmy robienie regularne próby odzwierciedlenia tego, co najlepsze , wysiłki, których kulminacją była właśnie lista, którą czytasz. Po zbadaniu wysiłków sieci nadawczych, kablówek i streamerów możemy śmiało powiedzieć, że w ostatniej dekadzie nie było tylko dużo telewizji – we wszystkich ożywionych trendach i nowych można było znaleźć wiele wspaniałej telewizji. inicjatywy.



Reklama

Ale najpierw drobny druk: aby kwalifikować się do głosowania, serial musiał zadebiutować lub wyemitować większość swoich odcinków między 1 stycznia 2010 r. a 8 października 2019 r. (nie ma to większego znaczenia dla tej daty, poza tym, kiedy wezwanie do głosowania wygasło). Organ głosujący, który składał się z AV. Klub pracowników i współpracowników, zarzucali szeroką sieć — braliśmy pod uwagę programy bez scenariusza i scenariusze, a także filmy telewizyjne i programy komediowe. Seria Anthology opierała się na zaletach ich pełnych przebiegów (do tej pory), podczas gdy odrodzenia i restarty takie jak Twin Peaks: Powrót oraz Jeden dzień na raz były oceniane tylko w odcinkach emitowanych w ostatniej dekadzie. Kiedy opadł kurz, mieliśmy naszą listę 100 najlepszych programów telewizyjnych z 2010 roku, które są zamieszczone poniżej dla fanów telewizji na całym świecie, w tym drugoplanowych, przecinaczy i tych coraz rzadszych istot, obserwatorzy na żywo.


100. Pokaż mi bohatera (2015)

Przeznaczeniem każdego programu Davida Simona jest trudzenie się we względnym zapomnieniu podczas anteny, tylko po to, by znaleźć publiczność i uznanie w życiu pozagrobowym. Miejmy nadzieję, że tak jest również w przypadku Pokaż mi bohatera , który, mimo że jest zakorzeniony w karierze innego polityka, jest jednocześnie komentarzem do administracji Obamy. Nieodparta siła, jaką jest optymizm burmistrza Yonkers, spotyka się z nieruchomym celem – biurokracją – która zatrzymuje jego postępy w pięknie wydanej limitowanej serii naznaczonej nadzieją, rozpaczą i wyjątkowymi występami na całym świecie. [Dane Chávez]


99. Szpital Dziecięcy (2010-2016)

Kreskówka dla dorosłych pływania, która akurat była akcją na żywo, Szpital Dziecięcy była skomplikowaną parodią pokazów szpitalnych (oraz pokazów dla policjantów i prawników) osadzoną w szpitalu dziecięcym w Brazylii, w której poczesne miejsce zajmował lekarz-klaun, który cenił uzdrawiającą moc śmiechu nad medycyną. Satyra posunęła się również tak daleko, że od czasu do czasu stała się pokazem w programie, w którym aktorzy grali fikcyjnych aktorów, którzy grali postacie na Szpital Dziecięcy . [Sam Barsanti]




98. Alias ​​łaska (2017)

To przerażająco brutalna adaptacja Margaret Atwood, która nie jest Opowieść podręcznej . Dzięki scenariuszowi Sarah Polley w reżyserii Mary Harron i gwiazdorskiej roli Sarah Gadon, ten prawdziwy utwór z epoki wyróżnia się na wszystkich frontach, podążając za młodą kobietą z lat 40. XIX wieku, która emigruje do Kanady za pracą i zostaje skazana za zamordowanie swojego pracodawcy i jego gospodyni. To tylko sześć odcinków, ale jego wpływ utrzymuje się znacznie po nawiedzonych ostatnich minutach. [Alex McLevy]

Reklama

97. To my (2016-obecnie)

W ciągu dekady zdominowanej przez rozwój platform kablowych i streamingowych, NBC To my udowodnił, że program telewizji sieciowej nadal może uchwycić kulturową rozmowę. Choć skacząca w czasie, wielopokoleniowa historia rodziny Pearsonów słynie z wielkich zwrotów akcji i momentów łzawiących, sekretną siłą serialu jest jego zdolność do uchwycenia małych, żywych szczegółów życia rodzinnego w każdej epoce. [Karolina Siede]


96. Doktor Kto (2005-obecnie)

Pod okiem nowego showrunnera (weteran serialu Steven Moffat), Doktor Kto w 2010 roku porzucono koncentrację na charakterze i relacjach międzyludzkich, które definiowały je w erze Russella T. Daviesa. Zamiast tego seria science-fiction skierowała swoją uwagę na rozszerzenie wszechświata Who o nowych złych, coraz bardziej labiryntowe fabuły i tajemnice trwające cały sezon. Zmiana w dużej mierze zadziałała w Kto przysługa - lata 2010 są zaśmiecone jednymi z najlepszych samodzielnych odcinków w historii serialu. [Baraka Kaseko]




95. Nad murem ogrodu (2013-2014)

Ten uroczy serial animowany dostarczył idealnej jesiennej bajki w ciepłych, żniwnych tonach i imponującej galerii aktorów głosowych, od Johna Cleese'a przez Tima Curry'ego do Elijah Wooda. Nad murem ogrodu odkrywa tajemnice śmiertelności w najbardziej wzruszający sposób, jaki można sobie wyobrazić, gdy bracia Wirt (Wood) i Greg (Collin Dean) spotykają szereg osobliwych leśnych stworzeń, które pomagają im odkryć, kiedy nadszedł czas, aby puścić tę śmiertelną powłokę – i kiedy nadszedł czas trzymać się. [Gwen Ihnat]


94. Dobra walka (2017-obecnie)

Choć czasami tonalny bałagan (zwłaszcza w trzecim sezonie), Dobra walka nadal przepełnia pasja, inteligencja i co najważniejsze humor. Prawnicze dramaty rzadko miały tak dobrze, czy to w obsadzie – Christine Baranski gra Diane Lockhart z taką błogością i bystrością – czy w showrunnerach. Michelle i Robert King zrobili Dobra walka ekscytująca i niezbędna kontynuacja, z tyloma aktualnymi wątkami, co narracyjne gry hazardowe. Oto kolejna walka. [Dane Chávez]

Reklama

93. Banshee (2013-2016)

Cinemax Banshee to telewizja gatunkowa w najlepszym wydaniu. Twarda, brutalna, erotyczna historia zwolnionego warunkowo skazanego udającego szeryfa w małym miasteczku była wszystkim zaplanowana Banshee musiał dostarczać napędzających, bicia serca epizodów, które skręcały się w różnego rodzaju dziwne, brutalne miejsca. Od długiej odcinkowej sceny walki w pierwszym sezonie, po naprawdę emocjonujące, łamiące serce śmierci postaci i rozliczenia, Banshee znalazł serce i zabawę w centrum opowiadania gatunków. [Kyle Fowle]


92. W zeszłym tygodniu dziś wieczorem z Johnem Oliverem (2014-obecnie)

Idę z Codzienny program do własnej prezentacji satyrycznych fałszywych wiadomości pozwolił chirurgicznie bezczelnemu brytyjskiemu ekspatowi Johnowi Oliverowi rozszerzyć i udoskonalić standardowy format satyryczny późną nocą. Czerpiąc z jego długiej historii w podcastingu, jego TDS etat i tradycja Lettermana-Conana polegająca na wydawaniu gotówki z sieci na olśniewająco głupie wyczyny kaskaderskie (cześć, panie Nutterbutter), Oliver niezmiennie zamienia, powiedzmy, 20-minutowe nurkowanie w robocalls w coś niezbędnego, zabawnego i nieprawdopodobnie korygującego. [Dennis Perkins]


91. Kościół (2013-2017)

Rozdzierające serce morderstwo było tym bardziej tragiczne, że zabójca był członkiem zwartej, idyllicznej społeczności nadmorskiej. Co sprawiło? Kościół tak samo obserwowalny był jego dziwna para detektywów: Hardy Davida Tennanta był tak zgorzkniały i kłótliwy, jak Miller Olivii Colman był otwarty i ciepły. Kryminał rozwijał odcinek po odcinku, skreślając podejrzanych, którzy podwajali się jako krewni i przyjaciele. Kościół pokazał nam, że zło może pochodzić z najbardziej zaskakujących miejsc, ale także prawdziwa przyjaźń, o czym w końcu odkrywają jej przywódcy. [Gwen Ihnat]


90. Życie (2018-obecnie)

Inteligentna, seksowna i zwięzła, Tanya Saracho Życie przedstawia kilka układów binarnych — dwie kultury, dwie siostry, dwie wspólnoty (gentryfistów i przesiedleńców) — jednocześnie uwalniając się od innych. W ten sposób oferuje jedne z najbardziej wnikliwych narracji opowiadanych w półgodzinnych odstępach po tej stronie Worek pchli . Życie przypomina eksplorację żalu i nierozwiązanych uczuć Sześć stóp pod ziemią , ale z prowadzonym przez kobiety pokojem pisarskim i odświeżającymi, kobiecymi scenami seksu, serial bardzo toruje sobie drogę. [Dane Chávez]

Reklama

89. OJ: Wyprodukowano w Ameryce (2016)

Laureat zarówno Oskara, jak i Emmy, OJ: Wyprodukowano w Ameryce jest przykładem zacierania się niegdyś sztywnych granic między filmem a telewizją. Wyprodukowane przez tych samych ludzi, którzy stoją za doskonałą ESPN 30 za 30 Ten obszerny, pięcioczęściowy dokument łączy wątki ze sportu, polityki, biografii i prawdziwej zbrodni, tworząc portret człowieka, miasta i wymiaru sprawiedliwości, które rozbijają się o skały historii. [Katie Rife]


88. Nie zrobiony (2019-obecnie)

Raphael Bob-Waksberg i Kate Purdy zrobili to ponownie: a mianowicie dali widzom kolejny przejmujący, szalenie pomysłowy serial o tożsamości, chorobach psychicznych i związkach. Nie zrobiony Wizualizacje – połączenie malarstwa olejnego, animacji 2D i rotoscopingu – są wspaniałe i niezwykłe, ale nigdy nie zastępują treści. Rosa Salazar daje występ godny nagrody Emmy i w przeciwieństwie do wielu przedstawień malujących Latynosów szerokim pędzlem, Nie zrobiony tworzy cudownie konkretną opowieść o wielokulturowej rodzinie. [Dane Chávez]


87. Mistrz niczego (2015-2017)

Mistrz niczego przyniósł wyższy poziom rzemiosła do opowiadania sitcomów w 2010 roku dzięki wyrafinowanemu językowi wizualnemu, który odwoływał się do wszystkiego, od francuskiej Nowej Fali po Absolwent i jego ostry, często przezabawny komentarz na temat randek, religii i reprezentacji. Dramat pomógł umocnić pozycję Netflix jako wagi ciężkiej w oryginalna walka o treść . [Baraka Kaseko]


86. Korona (2016-obecnie)

Korona odsunął ciężką i ozdobną zasłonę, by stworzyć dramat z epoki jednej z najbardziej prywatnych rodzin w historii: Windsorów z Pałacu Buckingham. Claire Foy i Matt Smith znakomicie sprawdzali się jako zakochani kochankowie Elżbieta i Philip, desperacko próbując zbudować czułą rodzinę w surowych ograniczeniach pałacu. W jakiś sposób ich silna więź pozwala im przejść przez wszystko, od wybuchowych międzynarodowych incydentów po potencjalnie obalający koronę skandal, z jeszcze bardziej niebezpiecznymi nagłówkami, które dopiero nadejdą. [Gwen Ihnat]

Reklama

85. Chirurdzy (2005-obecnie)

Mydlany dramat szpitalny Shonda Rhimes jest teraz w 16. sezonie, umieszczając go w pierwszej dziesiątce najdłużej emitowanych seriali telewizyjnych w czasie największej oglądalności w USA, wraz z Gunsmoke oraz Makolągwa . W tym momencie Chirurdzy długowieczność jest jego niezbyt tajną bronią; udoskonaliła formułę problemów medycznych jako metafory dla relacji (oryginalny tytuł serii: Komplikacje ). I jest już odnowiony na sezon 17. [Gwen Ihnat]

oblężenie części północnej 1

84. Sense8 (2015-2018)

Namiętny, żywiołowy i radosny, Sense8 to całkowicie wyjątkowa seria. Święto połączenia i empatii, show zabrało widzów w wirującą, ogólnoświatową przygodę, wraz z mocnymi występami, kreatywnymi zwrotami akcji i rodzajem spektaklu rzadko widywanego poza MCU. Czy to na zacisznym dachu w Korei Południowej, czy w zgiełku Parady Równości w São Paulo, Sense8 twierdzi, że nikt nigdy nie jest naprawdę sam, jeśli otwiera się na akceptację i miłość. [Kate Kulzick]


83. Anthony Bourdain: Części nieznane (2013-2018)

Śmierć Anthony'ego Bourdaina pozostawiła pikantny, kochający jedzenie, pijący piwo krater w centrum programów telewizyjnych o podróżach, który może nigdy nie zostać wypełniony. Wielu próbowało naśladować format jego najbardziej znanego serialu, wielokrotnego zdobywcy nagrody Emmy Części nieznane , ale nikomu jeszcze nie udało się powtórzyć kombinacji niekończącej się ciekawości, głębokiej empatii i bulwersującego sarkazmu, które sprawiły, że pokaz Bourdaina stał się niezbędnym miejscem oglądania dla tych, którzy lubią uważać się za podróżników, a nie turystów. [Katie Rife]


82. Tuca i Bertie (2018)

Tuca i Bertie Lot mógł być krótki, ale wow, czy ci ptasi najlepsi przyjaciele wzbili się w sezonie jednych z najzabawniejszych i najszczerszych opowiadań, jakie Netflix miał do zaoferowania. Ali Wong i Tiffany Haddish, którzy podkładali głos tytułowemu duetowi, dostarczyli nieoczekiwaną radość z serialu animowanego, który poruszał traumę, związki i gównianą pracę pomiędzy uroczo absurdalnymi ujęciami antropomorficznych roślin i marionetek. Miał o wiele więcej do zaoferowania, ale to, co dało, było dla nas czymś niezwykle wyjątkowym. [Shannon Miller]

Reklama

81. Szukam (2014-2016)

Szukam wykorzystał swojego głównego bohatera, Patricka, spiętego, często nieprzyjemnego WASP, granego przez Jonathana Groffa, do zbadania większej społeczności gejów w szybko gentryfikującym się San Francisco. Bohaterowie serialu radzili sobie z konsekwencjami młodzieńczych niedyskrecji, walczyli o utrzymanie związków i radzili sobie ze światem, który nagle zdecydował, że powinni być tacy jak wszyscy inni. Dodaj wizualny wpływ Andrew Haigha i kilka gwiezdnych występów, a otrzymasz program, który najlepiej można opisać jako delikatny. [Eric Thurm]


80. Grzywka (2008-2013)

Pierwotnie reklamowany jako prawdopodobny następca przygody science-fiction, która uchwyciła ducha czasu Zaginiony , Grzywka zamiast tego zakończył swój bieg w 2013 roku jako niedostatecznie obserwowany ulubieniec kultowy, z własnym, bardziej ezoterycznym podejściem do gatunku szalonych naukowców. Z zapierającymi dech w piersiach, rozdzierającymi serce, przeskakującymi wymiarami fabułami — oraz z kolorowymi, wielowarstwowymi występami Johna Noble, Anny Torv i Joshuy Jacksona — Grzywka dziś pozostaje rzadkim klejnotem, wciąż czekającym na odkrycie przez miliony potencjalnych widzów. [Noel Murray]

Wielkie małe kłamstwa

Zdjęcie: Hilary Bronwyn Gayle

79. Pijana historia (2013-obecnie)

Derek Waters przekazał jedną piątą whisky niektórym z najbystrzejszych umysłów w komedii i zamienił ich w światowych historyków. ten Pijana historia Formuła, w całej swojej prostocie, spowodowała jedne z największych momentów śmiechu w telewizji i pomimo niekończącej się szpuli niesamowicie zsynchronizowanych rekonstrukcji celebrytów, sprawiła, że ​​gawędziarze stali się gwiazdami. Harriet Tubman przybywa ze swoją armią pełną złych suk, które powinny być drukowane w podręcznikach w całym kraju. [Shannon Miller]

Reklama

78. Katastrofa (2015-2019)

To była dekada wypełniona antyrom-comami – dramatami w ciemnych odcieniach, które uczciwie i często przezabawnie przedstawiały wyczerpującą harówkę małżeństwa. w Katastrofa Sharon Horgan i Rob Delaney wcielają się w nieznajomych, którzy stają się życiowymi partnerami, po jednej nocy pełnej pasji stają się przypadkowymi rodzicami. Gdy te dwie głęboko złamane osoby przystosowują się do swoich wad, Horgan i Delaney wyrażają coś głębokiego o tym, że życie często jest tylko serią błędów: czasem niszczycielskich, czasem przypadkowych. [Noel Murray]


77. Czarnobyl (2019)

Czarnobyl opowiada swoją historię bezpośrednio. Ukazanie makabrycznego wpływu katastrofy na ludzkie ciała — ropiejących ran i krwawego kaszlu — podkreśla, że ​​to najsłabsi najbardziej cierpią z powodu złego postępowania możnych. Kiedy nie jesteś przerażonym pracownikiem, który zostanie wysłany do zniszczonego rdzenia reaktora z powodu pospiesznego testu, który nie powiódł się, łatwiej jest zignorować prawdę. Jaki jest koszt kłamstw? Zrozpaczony fizyk Jareda Harrisa wypowiada się w pierwszych chwilach serialu. Kolejne sześć godzin daje jedną miażdżącą odpowiedź. [Laura Adamczyk]


76. grosz straszny (2014-2016)

Być może plany Universalu dotyczące ciemnego wszechświata zawiodły, ponieważ mamy już tutaj doskonały ciemny wszechświat. w grosz straszny , pisarz-twórca John Logan przedstawia wampiry, wilkołaki, czarownice i nie tylko – wraz z Frankensteinem i jego potworem, oczywiście – w niezwykle zabawną, pełną horrorów wizję Londynu z przełomu wieków. Ale jeden aspekt tej wspaniałej serii góruje nad resztą; więc jeszcze raz przyklaskujmy programowi, który równie dobrze można nazwać Eva Green przedstawia Evę Green i przyjaciół z Evą Green . [Alex McLevy]


75. Dolina Krzemowa (2014-obecnie)

Niepozorny twórca aplikacji z algorytmem zmieniającym zasady gry, Richard Hendricks Thomasa Middleditcha służył jako idealny statek dla bluźnierczej, skoncentrowanej na technologii satyry HBO Dolina Krzemowa . To, czego zabrakło w serii Mike'a Judge'a, nie było zaskoczenia – każdy sezon był mniej więcej taki sam – nadrabiał aktualnością swojego humoru, który był skierowany do wszystkiego, od VR, sztucznej inteligencji i MMORPG po kryptowaluty, kapitał wysokiego ryzyka i zbyt pewni siebie adepci niewiele więcej niż porażka w górę. [Randall Colburn]

Reklama

74. Mindhunter (2017-obecnie)

W ciągu dekady, w której niektórzy z najbardziej znanych autorów na świecie przenieśli się do telewizji, David Fincher wciąż musi być jedną z największych ryb, jakie kiedykolwiek złowiono w sieci strumieniowej. Jego seria Netflix, Mindhunter , przedstawia słynną chłodną estetykę Finchera dla innego rodzaju serialu kryminalnego, który rozkoszuje się prawdziwymi szczegółami i odrzuca schludne wnioski z tygodnia. Połączenie Jonathana Groffa i Holta McCallany'ego dla jednej z najbardziej ujmujących, dziwnych par telewizyjnych było tylko bonusem. [Katie Rife]


73. Zainteresowana osoba (2011-2016)

Procedura CBS, która zdecydowanie odmówiła trzymania się procedury, Zainteresowana osoba połączyła paranoję ery cyfrowej z pierwszorzędnymi występami, a wszystko to w służbie historii science fiction o wiele bardziej ambitnej niż początkowo ranni mężczyźni, pomagając ludziom, aby założenie mogło skłonić widzów do uwierzenia. Maszyna może nie była w stanie zobaczyć nadchodzącego własnego, skróconego ostatniego sezonu, ale nadal służyła fantastycznymi godzinami telewizji akcji o wysokiej koncepcji. [William Hughes]


72. Pani Dynamit (2016-2017)

Wielu komików próbowało autobiograficznego sitcomu, ale z Pani Dynamit , Maria Bamford przebudowałem formularz pasować do jej życia i umysłu: deliryczna, hipermetatyczna seria zarówno odzwierciedla, jak i opowiada o jej doświadczeniach z chorobą afektywną dwubiegunową i silnym lękiem, żonglując trzema osiami czasu, gadającymi mopsami i ciągłym strumieniem zabawnych, sprytnych niespodzianek. To dużo do ogarnięcia, ale tak samo jest z komediową wszechstronnością BAMF, która była widoczna przez dwa krótkie, wybuchowe sezony. [Kelsey J. Waite]


71. Wielkie małe kłamstwa (2017; 2019)

Pierwsze siedem odcinków Wielkie małe kłamstwa były tak samo ćwiczeniem w wykorzystaniu mocy gwiazd, jak spojrzeniem na to, co kryje się pod okładką katalogu Williams-Sonoma, czyli życie bogatych kobiet z Monterrey. Seria Davida E. Kelleya, w większości wierna adaptacja powieści Liane Moriarty, również miała być limitowana, ale któż mógłby się oprzeć możliwości ponownego zobaczenia Piątki z Monterrey? Niewielu to zrobiło, chociaż drugi sezon był ostatecznie mniej skoncentrowany i satysfakcjonujący niż pierwszy występ. [Dane Chávez]

Reklama

70. Czarny sierota (2013-2017)

Czarny sierota spuścizną niemal na pewno będzie niezrównana wszechstronność Tatiany Maslany; główny bohater serialu zagrał pięciu głównych bohaterów i zdołał sprawić, że każda rola poczuła się zamieszkana. Wzmocniony przez tę oszałamiającą wydajność, Czarny sierota opowiedział coraz bardziej skomplikowaną historię o siostrzeństwie, tożsamości i odnajdywaniu momentów prawdziwego połączenia w dystopijnym świecie (w świecie Neolucji, nie naszym; ale sprawdź z nami za kilka lat). Niech żyje klub klonów. [Dane Chávez]


69. Cudowna Pani Maisel (2017-obecnie)

Premiera w 2017 roku na Amazon Prime, Cudowna Pani Maisel łączy fantastyczne idee i historyczną dokładność w przedstawieniu Nowego Jorku pod koniec lat pięćdziesiątych. Rachel Brosnahan wciela się w Midge Maisel, opanowaną żydowsko-amerykańską kobietę, wkraczającą w zdominowany przez mężczyzn świat komedii z sprośnym humorem i przenikliwymi ciosami. Ten błyskotliwy, pełen serca program był pierwszą serią transmisji strumieniowych, która wygrała Wybitną Komedię na Emmy, udowadniając, że nie mógł jej napisać nikt poza Amy Sherman-Palladino. [Angelica Cataldo]


68. Treme (2010-2013)

Palące, empatyczne spojrzenie Davida Simona na Nowy Orlean po huraganie Katrina często odgryzało więcej, niż mogło przeżuć, ale pozostaje wspaniałym świadectwem tego, jak odbudowa miasta podwaja się jako odbudowa jego kultury. Przyjemność estetyczna bardziej niż narracyjna, spektakl pozostaje wyjątkowy pod względem tego, jak rozkoszował się muzycznymi, kulinarnymi i artystycznymi tradycjami miasta, a także analizował ofiary całkowitego oddania się im. [Randall Colburn]


67. Duże usta (2017-obecnie)

Duże usta legendarnej nieczystości i szczerości w kwestii zmiany ciała (cycki! owłosienie! brak owłosienia! MONS PUSH!) idzie w parze z przepełnioną pozytywnością seksualną i emocjonalną otwartością. Stajnia gwiazd (MVP Maya Rudolph, John Mulaney, Jessi Klein, Jason Mantzoukas, Jenny Slate i Jordan Peele na początek) ożywia dojrzewające postacie twórców Nicka Krolla, Andrew Goldberga, Jennifer Flackett i Marka Levina. uosabiając je w upojnym, napalonym, przezabawnie szczerym funku. [Emilia L. Stephens]

Reklama

66. Kiedy nas zobaczą (2019)

Kiedy nas zobaczą to jedno z najbardziej wstrząsających i fascynujących doświadczeń wizualnych ostatniej dekady — ważny rozdział historii, który jest jednak prawie niemożliwy do obejrzenia. Uniewinniona piątka, określana w latach 80. jako Central Park Five przez media i system sądownictwa karnego, który był zbyt zaniepokojony ich koleją, wreszcie ma swoje zdanie w tej wyjątkowo poruszającej i uziemionej limitowanej serii, która przyniosła Jharrelowi Jerome'owi pierwsze z pewnością będzie wiele nagród aktorskich. [Dane Chávez]

rupaul drag race ciasto sherry

65. Legendy jutra od DC (2016-obecnie)

Inne programy mogą zatrzymać się i zapytać, dlaczego? Legendy jutra , jednak pyta o wiele silniejszy, dlaczego, do cholery, nie? Najlepszy serial o superbohaterach dekady konsekwentnie olśnił nas podejściem narracyjnym, które najlepiej można opisać jako szaleństwo, ale jego największą sztuczką było robienie tego bez porzucania emocjonalnego ciężaru. Jasne, Legendy połączyły się w gigantycznego niebieskiego, rozmytego boga, aby pokonać demona. Prawdziwym osiągnięciem było jednoczesne wypełnienie naszych serc. Co za klejnot. [Szewc Allison]


64. RuPaul's Drag Race (2009-obecnie)

RuPaul's Drag Race , niegdyś skromna produkcja Logo, w ciągu dekady weszła w świat ducha czasu, a jej wytworni absolwenci zagrali w nagrodzonych Oscarem filmach, wydali albumy z przebojami i zostali pomyleni z Taylor Swift Johna Travolty. Jego duch rywalizacji może wydawać się znajomy, ale Drag Race oferuje o wiele więcej: couture, empatię, cień i wyzwania całkowicie unikalne dla kultury uczestników. Synchronizacja ust jeszcze nigdy nie wyglądała tak imponująco. [Randall Colburn]


63. Wysokie koszty utrzymania (2012-obecnie)

Poza wzrostem wartości produkcji seriale internetowe Bena Sinclaira i Katji Blichfeld nie zmieniły się zasadniczo od czasu, gdy HBO podbiło go w 2016 roku. A to dlatego, że Wysokie koszty utrzymania od początku dostarczała pełnych współczucia eksperymentów, które trzeba oglądać w opowiadaniu historii. Poczucie związku, które program buduje, dostrzegając tak wiele różnych nowojorczyków, wszystkie połączone ze sobą przez ich dilera konopi, The Guy (Sinclair), jest humanizującym, poszerzającym umysł doświadczeniem, które mamy nadzieję utrzymać w latach 2020. [Kelsey J. Waite]

Reklama

62. Lepsze rzeczy (2016-obecnie)

Narodziny zarówno prowadzonej przez kobiety komedii telewizyjnej, jak i półgodzinnego serialu zbiegły się w Lepsze rzeczy , nieco surrealistyczne, całkowicie wciągające spojrzenie Pameli Adlon na rodzinę, przemysł filmowy i wszystko pomiędzy. Ten dramat FX poprawił się z roku na rok, ponieważ Adlon poczuł się bardziej komfortowo w roli reżysera i scenarzysty (wraz z głównym bohaterem serialu i współtwórcą). Chociaż jej postać pozostaje nękana, Adlon nie jest niczym innym, jak prowadzeniem serialu przez pozaekranowe zamieszanie i pomaganiem w uczynieniu go jedną z najbardziej przenikliwych i empatycznych komedii dekady. [Dane Chávez]


61. Dziewczyny (2012-2017)

Studium postaci z żałosnej komedii, zbyt często mylone z traktatem o całej kulturze tysiącleci, serial HBO Leny Dunham przedstawiał mało efektowną stronę Seks w wielkim mieście Fantazja. Zarówno w swoich mocnych, jak i słabych stronach, Dziewczyny stał się piorunochronem dla współczesnego dyskursu feministycznego. Jednak od realistycznie niezgrabnych przedstawień seksu po jego gotowość do bezlitosnego rozkoszowania się najgorszymi impulsami swoich tropów, wpływ Dziewczyny żyje w prawie każdej dramy, która jest śledzona. [Karolina Siede]


60. Pomarańcz to nowa czerń (2013-2019)

Najwyżej oceniana oryginalna seria Netflix (jeśli wierzyć liczbom, których nie wolno nam oglądać) znalazła mikrokosmos dla prawie całego współczesnego życia w Ameryce w pamiętnikach jednej kobiety o jej czasie za kratkami. Niezależnie od tego, jak daleko serial zbłądził w temat melodramatu i gorących przycisków, koncentrowano się na ogromnej obsadzie więźniów - jednym z najbardziej zróżnicowanych i wielowymiarowych zespołów telewizyjnych, składającym się z postaci o wyjątkowych wadach, zaletach i historiach, wbrew systemowi którzy woleliby widzieć je jako liczby na wykresie i mundury oznaczone kolorami na linii. [A.A. w dół]









Pan Robot

Zdjęcie: Elizabeth Fisher (USA Network)

Reklama

59. Zabijanie Ewy (2018-obecnie)

Worek pchli Phoebe Waller-Bridge stworzyła tę brutalną serię o kotach i myszach, w której błyskotliwa detektyw Eve Polastri (Sandra Oh) śledzi przebiegłą zabójczynię najemników Villanelle (Jodie Comer), która przybiera niezliczone postacie w wielu krajach. Mimo że znajdują się na przeciwległych krańcach prawa, te dwie kobiety rozumieją się w sposób, jakiego nikt inny nie potrafił. Czy są zakochani, czy też zabiją się nawzajem – czy są wzajemnie odkupieniem lub zgonem? Prawdopodobnie wszystkie powyższe, ale nigdy nie przestaniemy oglądać, dopóki pościg się nie skończy. [Gwen Ihnat]


58. Amerykański wandal (2017-2018)

Najdokładniejszy mockumentary dekady, odzwierciedlający – pośród sprośnych graffiti i rozpryskujących się zagrożeń dla zdrowia publicznego – jak każdy stał się własnym dokumentalistą w 2010 roku. W naprawdę fascynujących tajemnicach Kto rysował kutasy? i Kim jest Turd Burglar?, inteligencja i brak smaku nie wykluczają się wzajemnie; podobnie jak przenikliwy wgląd i trójwymiarowe wizualizacje (sfabrykowanych) nastoletnich chusteczek. Parodia prawdziwej zbrodni trwała tylko dwa sezony na Netflixie, ale zawsze będziemy mieć imprezę Nany. [Erik Adams]


57. Czarne lustro (2011-obecnie)

Przedstawienie tak uderzające, że stało się memem, Czarne lustro Rozważania na temat interakcji technologii i ludzkich pragnień ostatnio wypadły z łask. Ale choć wyobraźnia twórcy serialu Charliego Bookera ma swoje ograniczenia, Lustro słabsze odcinki nie umniejszają jej najlepszych. W istocie trwająca antologia jest mniej potępieniem niż wyznaniem: bez względu na to, jak zaawansowane są nasze komputery, ludzie są tylko ludźmi i nic nie uchroni nas przed nami samymi. [Zack Handn]

klucz i obierz kochanie na dworze zimno

56. Domek 49 (2018-2019)

Domek 49 istnieje jako klasa sama w sobie i to nie tylko dlatego, że trudno ją opisać. Jim Gavin stworzył niezwykle konkretną, głęboko osobistą wizję przeżywania tego surrealistycznego wieku. To niezwykłe, że znalazł również sposób, aby tchnąć w to optymizm, który nie jest ani przesłodzony, ani naiwny. Ważne jest, aby różni ludzie gromadzili się w bezpiecznej przestrzeni, dzielili się drinkiem i próbowali razem naprawić swoje złamane dusze. [Vikram Murthi]

Reklama

55. Pan Robot (2015-obecnie)

Sękaty zakręt dramatu hakerskiego Sama Esmaila nigdy nie zachwiał reputacją pierwszego sezonu jako The Show With One Big Twist. Szkoda — ci, którzy się przy tym trzymali, znaleźli serię, która złamała kod do używania radosnych napadów, tajemnic spiskowych i aktualnej mitologii, aby opowiedzieć zbyt ludzką historię o samotności i potrzebie połączenia. To dość prosta wiadomość, ale bądźmy szczerzy: Robot Charakterystyczny kierunek poza centrum i kadrowanie Kubrickian sprawiają, że wygląda okropnie fajnie. [Alex McLevy]


54. Teriery (2010)

Genialne połączenie dramatu kryminalnego i komedii na spotkanie, FX’s Teriery wystąpili Donal Logue i Michael Raymond-James jako były gliniarz i zreformowany przestępca, który wpada w masowy spisek w ramach ich prywatnego biznesu śledczego – żaden z nich nie został przedstawiony w niesławnym tytule. Pokaz wyprzedzający swoje czasy, Teriery robili całoroczne tajemnice i torturowani, ale czarujący bohaterowie, zanim stali się fajni. [Sam Barsanti]


53. Dobra żona (2009-2016)

Jeśli Dobra żona zaszczepił widzom jedną prawdę, to wartość światowej klasy działu castingu. Jeśli inna, droga do sprawiedliwości jest usiana słabościami, niepewnością, namiętnościami, małostkową zazdrością i kaprysami tych, którzy są w bramkach. Proceduralne elementy dramatu sieciowego Michelle i Roberta Kinga utrzymywały silniki w ruchu, ale to zmagania postaci - zabawne, seksowne, sprzeczne i wyjątkowo wadliwe - sprawiły, że jazda była warta zachodu. [Szewc Allison]


52. Niepewny (2016-obecnie)

Pewna siebie i kreatywna seria Issy Rae śledzi losy Issy i Molly, które prowadzą życie pod koniec dwudziestego roku życia w Los Angeles. Elektryczny rap Issy prosto do kamery może być znakiem rozpoznawczym serialu, ale to przemyślane spojrzenie na przyjaźń czarnych kobiet jest tym, co wyznacza Niepewny oprócz. Rae i jej zespół wnoszą uczciwość i humor do doświadczenia, które zbyt często pomija się w amerykańskiej telewizji, niezależnie od tego, czy bada poszukiwania Issy do wyrażania siebie, zmagania Molly w związku, czy mikroagresje, z jakimi borykają się obie w swoich miejscach pracy. [Kate Kulzick]

Reklama

51. Ostre przedmioty (2018)

Ostre przedmioty w pierwszych minutach nadaje ton koszmarnemu południowemu gotykowi, przechodząc w burzliwą opowieść o płci, przemocy, kontroli, nadużyciach i uzależnieniach. Jest to jeden z najbardziej uderzających przedstawień samookaleczenia w historii telewizji, a Amy Adams i Patricia Clarkson dają występy, które zatapiają się w skórze. Dramat rodzinny i tajemnica morderstwa spektakularnie zderzają się w tym przenikliwie napisanym, pięknie nakręconym nokaucie. [Kayla Kumari Upadhyaya]


pięćdziesiąt. Czas przygody (2010-2018)

Ostatnia dekada była złotym wiekiem dla animowanej telewizji dla dzieci i… Czas przygody poprowadził szarżę. Zaczynając życie jako słodka, ale pozornie nieistotna fantazja o królestwie cukierków, księżniczce z gumy do żucia, chłopcu imieniem Finn i jego najlepszym przyjacielu, gadającym psie, Jake'u, seria szybko rozszerzyła swój zakres, nie tracąc nigdy poczucia zachwytu i zabawy. Odkrywanie bólów dorastania, budowanie mitologii bez wysiłku, eksperymentowanie z różnymi formatami, odnajdywanie głębi i tragedii w złoczyńcy tak głupkowatym jak Król Lodu – nic nie było poza granicami. Jednocześnie złożone i natychmiast dostępne, Czas przygody pozostaje szczytem ambicji opowiadania historii. [Zack Handn]


49. Niezniszczalna Kimmy Schmidt (2015-2019)

Ci, którzy opłakują stratę 30 skał szybko zostałby pocieszony przez Niezniszczalna Kimmy Schmidt , Absurdalistyczna opowieść Tiny Fey i Roberta Carlocka o kobiecie z Indiany (Ellie Kemper) uwolnionej po spędzeniu lat w niewoli, gotowej na odkrycie siebie w Nowym Jorku. Niezmordowany optymizm Kimmy pomógł pokonać gównianą rękę, którą rozdała jej w życiu, wspomagany przez współlokatora z teatru Tytusa (Tituss Burgess), sprzyjającą bywalczynię towarzystwa Jacqueline (Jane Krakowski) i znającego się na ulicy właściciela Lillian (Carol Kane). Trzeba było oglądać odcinki wiele razy, aby złapać wszystkie szybkie i wściekłe żarty, a niektóre, takie jak Titus idący na lemoniadę, były po prostu niezrównane. Serial nawet pięknie się zakończył, a nasza bohaterka zastanawiała się, jak wykorzystać własną traumę, aby pomóc innym ludziom, w najbardziej Kimmy sposób, jaki można sobie wyobrazić. [Gwen Ihnat]


48. Gravity Falls (2012-2016)

Od samego początku firma Alexa Hirscha Gravity Falls został zbudowany, aby wyjść poza docelowe wersje demonstracyjne Disney Channel. Dzięki złożonej mitologii i głębokiemu leksykonowi odniesień kulturowych, epicka fabuła serialu jest wyrafinowana, co natychmiast przyciągnęło uwagę szerszej (czytaj: starszej) publiczności. Ale to, co sprawiło, że te dwa sezony były tak wyjątkowe, to fakt, że serial nigdy nie porzucił swojej głupoty ani poważnych przesłań o dorastaniu, gdy badał bardzo realne stawki swojej toczącej się narracji. Ta delikatna równowaga zapewniła, że ​​historia doniosłego lata Dippera i Mabel z ich Grunkle Stan nie tylko zabawi pokolenie wychowane na kulturowych wpływach serialu, ale także stworzy nowe pokolenie doświadczonych kulturowo widzów, którzy kochają dziwactwa i dowcipy. [Myles McNutt]

Reklama

47. Łucznik (2009-obecnie)

Seria, która uruchomiła tysiąc fraz! Żarty okazały się również jednym z najbardziej uporczywych ocalałych w telewizji, z nawet trzyletnią śpiączką, która nie byłaby w stanie powstrzymać Sterlinga Archera i jego różnych problemów edypalnych i emocjonalnych. Ale niezależnie od strefy zagrożenia, w której znajdzie się jego tytułowy bohater, Łucznik ugruntowała swoją pozycję jako jedno z najbardziej spójnych źródeł mądrego, szybkiego dialogu w telewizji, z jedną z najlepszych obsad głosowych, jakie kiedykolwiek zebrano, robiąc regularne posiłki z szybkich żartów Adama Reeda. Niewiele komedii ośmieliłoby się zażądać, aby ich widzowie docenili zarówno żarty o pierdach, jak i gagów Bartleby The Scrivener; jeszcze mniej może sprawić, że połączenie będzie tak łatwe. [William Hughes]


46. Szczęśliwe zakończenia (2011-2013)

Wiele sitcomów hangoutów próbowało się powtarzać Przyjaciele ’ chemia obsady i, nie oszukujmy się, ocena sukcesu. Szczęśliwe zakończenia z pewnością nigdy nie osiągnął wspomnianego sukcesu w rankingach, ale chemia między obsadą pozostaje do dziś jedyna w swoim rodzaju. w odróżnieniu Przyjaciele , serial otwarcie przyznał, że jego bohaterami byli okropni ludzie, wszystko w imię nalotów. Zaczynając od dość ogólnego założenia, co dzieje się w grupie przyjaciół, gdy dwóch twoich przyjaciół ma masowe rozstanie, Szczęśliwe zakończenia szybko ujawnił swój szybki, niejasny, popkulturowy styl komedii, bez względu na to, czy oglądałeś go w kolejności, czy nie (dzięki, ABC). Jeśli chodzi o stosunek żartów na minutę, żaden sitcom nie był w stanie dotknąć Szczęśliwe zakończenia odkąd wyleciał z powietrza. [LaToya Ferguson]


Cztery pięć. BLASK (2017-obecnie)

Stworzony przez Liz Flahive i Carly Mensch, z producentem Jenji Kohan, BLASK wyszedł dumnie, Alison Brie i Marc Maron dołączyli. Jednak BLASK czerpie moc z głębokiej ławki, a sojusze poza ringiem są tak samo ważne jak akcja wewnątrz. Jeśli czasami ten pierścionek jest trochę przeładowany, nadal możemy docenić dramatyczny realizm czystej powtórki. BLASK to brudny kawałek z epoki, komedia w kapsule czasu z niedopasowanymi trykotami i skandalicznymi cieniami do powiek, ale jest to również scena, w której gwiazda opery mydlanej uczy się mocować – tak, z własnym życiem, ale także zmagać się z zapaśnikami i ze wszystkimi pot, zmęczenie i siniaki, które sugerują. Jest zadyszany i szorstki, spocony i transcendentny. Świeci. [Emilia L. Stephens]


44. Fargo (2014-obecnie)

Noah Hawley zabrał braci Coen Fargo film i wykorzystał ogólną atmosferę, aby stworzyć coś, co wydawało się wyjątkowe: serial antologiczny osadzony w dziwnym, cudownym świecie barwnych postaci i niewyjaśnionych wydarzeń. Spektakl jest pełen gwiezdnych występów takich jak Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Mary Elizabeth Winstead, Allison Tolman, Teda Dansona i wielu innych – wołajcie za najlepszą w serii lekturę Dunsta, To tylko latający spodek, Ed , musimy iść! – a część atrakcyjności serialu polega na oglądaniu, jak ci aktorzy bawią się dialogami i tonem. Bardziej niż cokolwiek, Fargo stworzył trzy sezony wspaniałej opowieści, wsparte złożonymi motywacjami postaci i więcej niż kilkoma niezapomnianymi scenkami. [Kyle Fowle]

Reklama

43. Potok Schitta (2015-obecnie)

Spośród programów definiujących tę dekadę warto wspomnieć o sitcomie „ryby z wody” Eugene'a i Dana Levy, choćby ze względu na to, gdzie, kiedy, dlaczego i jak znalazł odbiorców. Udekorowany hit w rodzimej Kanadzie, Potok Schitta był obiektem kultu w Stanach – dopóki nie trafił na Netflix, kiedy to każdy, kto miał połączenie z Internetem, mówił: Ew, David! Ale jest też w tej rozmowie, ponieważ starzeje się jak w porządku Herb Erflinger (Burt Herngeif? Irv Herb-blinger?) wino owocowe, jako historia bogatej rodziny, która straciła wszystko (i jedynego miasta, które nie miało innego wyjścia, jak trzymać ich wszystkich razem) rozszerzyła się, by objąć coraz bardziej specyficzne enuncjacje Catherine O'Hara , hucznie okrężne kłótnie rodziny Rose i więcej serca niż jakikolwiek program o tym tytule powinien mieć. [Erik Adams]


42. Dziwniejsze rzeczy (2016-obecnie)

Ta przyjazna rodzinie oda do lat 80. jest w rzeczywistości nadprzyrodzonym thrillerem owiniętym nostalgią, formatem, który dobrze pasuje do obsady zespołu i alternatywnych wszechświatów Matta Rossa Duffera, które natychmiast zostają wywrócone do góry nogami. Dziwniejsze rzeczy łączy w sobie wszystkie kosmiczne thrillery retro, które mogłyby być i zgrabnie wciąga je w ośmioodcinkowe sezony. Dramat science-fiction Netflix może pochwalić się kilkoma świetnymi rolami, w tym Winoną Ryder jako Joyce Byers, pozornie niespokojną matką, która gorączkowo szuka syna, gdy dowiaduje się, jak pokręcony jest Hawkins w stanie Indiana. To także rzadki spektakl, którego historyczna dokładność jest jedną z jego najatrakcyjniejszych cech. [Angelica Cataldo]


41. Poza (2018-obecnie)

W epoce Zbyt Much Telewizji chwile, którym udaje się wznieść ponad zmagania i mocno osadzić się w naszej zbiorowej psychice, stały się rzadkie, a przez to naprawdę wyjątkowe. Poza dał widzom ten moment na samym początku serialu, kiedy Dom Obfitości zręcznie przepłynął z napadu na muzeum na wybieg sali balowej, po czym nastąpił najbardziej efektowne aresztowanie, jakie świat kiedykolwiek widział. To było osiem minut ustawiania baru, a historyczny dramat kierowany przez queer umiejętnie (i emocjonalnie) usuwał ten pasek przez dwa sezony. Serial, autorstwa Ryana Murphy'ego, Brada Falchuka i Stevena Canalsa, jest nieusuwalnym, edukacyjnym prezentem, który koncentruje się na uzdrawiających mocach znalezionej rodziny i przedstawia scenę balową z definiującym kulturę szacunkiem, na jaki zawsze zasługiwał. [Shannon Miller]


40. Steven Universe (2013-obecnie)

Steven Universe było wiele rzeczy naraz: opowieść o dojrzewaniu dla tytułowego bohatera, epopeja science-fiction o rasie potencjalnych podbojów obcych klejnotów, alegoria o tożsamości płciowej i odnoszący sukcesy musical telewizyjny. Seria stała się przełomem w przedstawianiu queerowości w dziecięcej telewizji i poruszała różne kwestie, od rodzin nienuklearnych po związki oparte na przemocy. W trakcie rozmowy o wielkim-M Znaczenie Steven Universe , jednak ważne jest, aby pamiętać, że program był przede wszystkim ciepły, uroczy i zabawny. Steven Universe rzadko, jeśli w ogóle, poświęcał swoje poczucie humoru, wciągające sekwencje akcji lub chwytliwość swoich bohaterów w służbie wypowiedzenia się. I naprawdę to wszystko, o co moglibyśmy prosić od tego wspaniałego dziecięcego show. [Eric Thurm]

Reklama

Zatrzymaj się i złap ogień

Zdjęcie: Tina Rowden (AMC)

Prezent na 10-letnią rocznicę dla pracownika

39. Jane Dziewica (2014-2019)

Ponieważ w tej dekadzie komedie romantyczne starały się znaleźć swoje miejsce na dużym ekranie, niektóre z najlepszych pojawiły się na małym ekranie. Jednym z klejnotów koronnych w telewizyjnym kanonie rom-com jest Jane Dziewica , niesamowita aktualizacja wenezuelskiej telenoweli Jennie Snyder Urman. Przezabawne, szczere i nienagannie opowiedziane, Jane Dziewica wykorzystał historię 23-letniej dziewicy, która została przypadkowo sztucznie zapłodniona, jako punkt wyjścia do opowiedzenia humanistycznych historii o rodzinie, wierze, miłości i doświadczeniu imigrantów. W dekadzie pełnej surowych, hipermęskich dramatów Jane Dziewica wyrzeźbił przestrzeń dla jasnych, kolorowych, zabawnych, skoncentrowanych na kobietach komedii telewizyjnych, które odrzuciły etykietę winnej przyjemności, a zamiast tego z dumą zajęły swoje miejsce wśród najlepszych telewizorów. [Karolina Siede]


38. Jeden dzień na raz (2017-obecnie)

Ludzie uwielbiają narzekać na zbyt wiele przeróbek, ale Jeden dzień na raz stanowi mocny argument za wymyślaniem na nowo istniejących historii, biorąc wszystkie motywy i humor z oryginalnego sitcomu Normana Leara i stosując je w mniej białym, nie tak prostym świecie. Seria Netflix Glorii Calderón Kellett i Mike'a Royce'a jest przejmująca i na czasie, łącząc motywy rasowe, queer i zdrowie psychiczne w sitcomach o kubańskiej amerykańskiej rodzinie. Elena Isabelli Gomez to przełom dla młodej reprezentacji lesbijek, a Justina Machado jest siłą napędową lekkiej rodzinnej komedii serialu, a także mrocznego rodzinnego dramatu. A pokaz udowadnia, że ​​nawet w pozornie restrykcyjnej formule multikamera można podejmować ryzyko. [Kayla Kumari Upadhyaya]


37. Dokumentalny teraz! (2015-obecnie)

Jeśli naśladownictwo jest najszczerszą formą pochlebstwa, to Dokumentalny teraz! może być najlepszym hołdem dla kręcenia filmów non-fiction, jakie kiedykolwiek wymyślono. Zespół Sobotnia noc na żywo weterani — Bill Hader, Seth Meyers, Fred Armisen, John Mulaney, Rhys Thomas, Alex Buono — w jakiś sposób przekonali sieć telewizyjną, by pozwoliła im pisać i wykonywać półgodzinne hołdy dokumentalne. Fajnie jest po prostu oglądać filmy takie jak Szare Ogrody , Jiro marzy o sushi , oraz Pływanie do Kambodży , ale najlepsze odcinki Dokumentalny teraz! dodaj niecodzienny osobisty akcent, który rozszerza i przepisuje oryginalny materiał źródłowy. To wzruszające widzieć ilość pasji i pracy włożonej w tak niszowy projekt. Kto tworzy muzyczną parodię Sondheim, jeśli nie z czystej miłości do gry? [Vikram Murthi]

Reklama

36. W Filadelfii zawsze jest słonecznie (2005-obecnie)

Zatruty list miłosny Roba McElhenneya do jego rodzinnego miasta, wciąż siejący przezabawne zniszczenie w swoim 14. sezonie, odzwierciedla karaluchową wytrwałość jego eklektycznie okropnych antybohaterów, wprost do zapisów telewizyjnych. Co tydzień współzależny pięciogłowy potwór, którym są Charlie (Charlie Day), Dennis (Glenn Howerton), Deandra (Kaitlin Olson), Frank (Danny DeVito) i Mac McElhenneya, uciekają ze swojego szczurzego baru w poszukiwaniu satysfakcji swojej kolektywu. id wymaga i co tydzień Słoneczny Podtrzymuje swój żonglerski akt wielkich, szorstkich frajerów, satyrycznego naciskania guzików i uporczywie pozbawionej sentymentów komedii postaci. Robi to tak długo i tak konsekwentnie, że ten pionier czarnej komedii łatwo jest uznać za pewnik. Ale rób to na własne ryzyko, ponieważ odcinki takie jak oszałamiająco dobrze zrealizowany finał zeszłego sezonu pokazują, jak transcendentna komedia wyrasta z najbrudniejszych śmieci. [Dennis Perkins]


35. Jesteś najgorszy (2014-2019)

Chociaż jego piosenka przewodnia wydawała się drażnić nieuniknione zerwanie, Jesteś najgorszy nigdy tak naprawdę nie zależało od tego, czy Jimmy Shive-Overly i Gretchen Cutler – gwiazdy własnej autodestrukcyjnej historii miłosnej z Los Angeles – zostaną razem. Pod koniec stało się jasne, że prawdziwym pytaniem, które pojawiło się w szalenie zabawnej komedii FX Stephena Falka, było i zawsze było: czy powinni? Przez pięć rozdzierających sezonów program kazał widzom zgadywać odpowiedź; po drodze poruszał się po innych liniach (nacisk na palec, ze względu na lubieżny wzgląd na Jimmy'ego), dryfując w dramat, wrażliwie poruszając tematy klinicznej depresji i PTSD, i stając się koncepcyjnie żądnym przygód od odcinka do odcinka. Prawdziwym wyczynem serialu był jednak jego ciągły akt empatii: jak sprawiał, że życzyliśmy wszystkiego najlepszego dla postaci, które pozostały, jak reklamowano, najgorsze. [A.A. w dół]


3. 4. Szerokie Miasto (2014-2019)

W chwili, gdy telewidzowie domagali się większej widoczności przyjaźni kobiet, Ilana Glazer i Abbi Jacobson przybyli z najlepszymi przyjaciółmi o ślubach w miejscu docelowym, FOMO, pegging i, w jednym zabawnym momencie, Blake Griffinie. Zamieszki trwające pięć sezonów pokazały najbardziej intymną przyjaźń, kiedy dwie kobiety kochały się na tyle bezwstydnie, że ze splecionymi rękami wkroczyły w najdziksze szaleństwa. Ale co sprawiło? Szerokie Miasto naprawdę dźwięczne było to, że zawsze utrzymywała lojalność Abbi i Ilany względem siebie w swoim centrum. Porywacze — tak zabawne, jak były — nigdy nie były kulą. Były to narzędzia, które podkreślały, jak bardzo ta przyjaźń może przetrwać. [Shannon Miller]


33. Dziedziczenie (2018-obecnie)

To nie jest szczególnie oryginalna ani subtelna historia Dziedziczenie mówi — jeden z Lear -jak rodzeństwo Royów równie dobrze mogłoby zostać nazwane Regan. To raczej egzekucja dzieci tyrana Logana, walczących o kontrolę nad jego królestwem, sprawia, że Dziedziczenie Tragi-komedia tak wciągająca. Jest martwy dialog Jeremy'ego Stronga, doskonale skalibrowany Sarah Snook Pochyl się feminizm i niemożliwie jedwabiste bluzki, a Kieran Culkina jako oślizgły, rogaty destruktor ze złotym sercem – plus brzęcząca partytura fortepianowa, która rzuca wysoki połysk na wszystkie ich złe zachowanie. Dziedziczenie nie tylko dobrze oddaje szczegóły; odzwierciedla kapryśny świat mediów i jego chciwych władców, a także sprawia, że ​​kręte wątki fabularne prowadzą do kulminacji tak krwawych jak Makbet . Drugim najlepszym do jedzenia bogatych jest obserwowanie, jak jedzą się nawzajem. [Laura Adamczyk]

Reklama

32. Nowa dziewczyna (2011-2018)

Chociaż urocza Jessica Day Zooey Deschanel była rzekomą gwiazdą Nowa dziewczyna — była nową dziewczyną — sekretem tego, co sprawiło, że była wspaniała, było trzech (czasem czterech) uroczych, zwariowanych współlokatorów Jess: depresyjny smutny/aspirujący powieściopisarz Nick (Jake Johnson), były koszykarz/właściciel kotów Winston (Jake Johnson) Lamorne Morris) i Schmidt (Max Greenfield), których zaangażowanie w siebie maskuje głębokie poczucie niepewności i współczucia. Trochę czasu zajęło programowi znalezienie miejsca, w którym każdy z nich pasuje do dynamiki, ale kiedyś tak się stało Nowa dziewczyna stał się genialnym utworem zespołowym. Przez siedem sezonów bohaterowie związali się, zaplanowali kilka klasycznych bałaganów, cierpieli zniewagę otrzymywania zbyt wielu zaproszeń ślubnych i grali w niezliczone rundy w nieprzeniknionej skomplikowanej grze alkoholowej o nazwie True American. [Sam Barsanti]


31. Klucz i skórka (2012-2015)

Od początkowego szkicu eksplorującego performatywną czerń i męskość po niszczycielski szkic końcowy, muzyczną podróż do Negrotown, Klucz i skórka używa każdego narzędzia z zestawu komediowego, aby odkrywać i komentować amerykańską kulturę. Ostre satyra polityczna, szczegółowe prace nad postaciami, hołd popkultury, szeroka komedia fizyczna, bezwstydna głupota i dziwne wzloty komediowej fantazji – ta seria ma wszystko. Tak, to absurdalnie zabawne, z niesamowitym współczynnikiem trafień do chybień. Tak, zawiera mocne występy Keegana-Michaela Keya i Jordana Peele'a oraz nienaganną reżyserię Petera Atencio, nie wspominając o najlepszych fryzurach i makijażu w telewizji szkicowej. Najbardziej imponująca jest jednak wszechstronność i głębia jego pisania, dająca widzom jedne z najbardziej niezatartych postaci komediowych dekady. To zdecydowanie nasze gówno. [Kate Kulzick]


30. Gra o tron (2011-2019)

Gra o tron zdefiniował ostatnią dekadę telewizji, na dobre lub na złe. Adaptacja fantastycznej epopei George'a R.R. Martina w HBO Pieśń Lodu i Ognia zniszczył wartości produkcji otwartej telewizji i zamienił niegdyś niszowe książki w najbardziej nagradzaną Emmy serię wszech czasów i prawdziwy hit dekady. Ale podczas gdy najbardziej kultowe sceny serialu i niezapomniane postacie na zawsze pozostaną w kulturowym duchu czasu, jego ostatnie sezony zmagały się z czystym rozwiązaniem niedokończonej historii Martina, pociągnięte do odpowiedzialności przez tę samą rozmowę w mediach społecznościowych, która sprawiła, że ​​serial stał się fenomenem. W swoich ognistych szczytach niewiele programów w tej dekadzie płonęło jaśniej, ale lodowaty odbiór finału odzwierciedla jego wysiłki, aby zmierzyć się w ciągu dekady z tak wieloma najlepszymi zakończeniami w historii telewizji. [Myles McNutt]


29. Zatrzymaj się i złap ogień (2014-2017)

W panteonie świetnych, ale niedocenianych seriali, które, miejmy nadzieję, znajdą większe uznanie po latach, Zatrzymaj się i złap ogień znajduje się na górze listy. To, co początkowo wydawało się być próbą AMC? Szaleni ludzie … ale w latach 80. okazała się jedną z najbardziej oszałamiających historii o współpracy i kreatywności w ostatniej dekadzie, podczas gdy w całości osadzona została w innej dekadzie i skupiała się na pozbawionym emocji świecie technologii. Z niepokonaną obsadą w postaci Lee Pace, Scoota McNairy'ego, Mackenzie Davis, Kerry Bishé i Toby'ego Hussa, Zatrzymaj się i złap ogień mógł być mało zauważony i krytycznie zignorowany (w kontekście uznawania nagród) – ale dla każdego, kto zwrócił na to uwagę, był to specjalny pokaz o ludziach, którzy po prostu chcieli stworzyć coś wyjątkowego. [LaToya Ferguson]

Reklama

28. Rosyjska lalka (2019-obecnie)

Kto by pomyślał, że najlepsza iteracja dzień świstaka zarozumiałość w stylu programu telewizyjnego skupiałaby się wokół napędzanej narkotykami nowojorczyki, która jest bardziej zirytowana niż zaniepokojona jej powtarzającą się śmiercią? Amy Poehler, Leslye Headland i gwiazda Natasha Lyonne opowiadają o kobiecie, która rozwiązuje tajemnicę przeżywania tej samej nocy w kółko i wykorzystują ją jako trampolinę do egzystencjalnej komedii, słodko-gorzkiego dramatu o związkach. paląca tragedia i około pół tuzina innych gatunków i stylów, wszystkie zakotwiczone w potężnym występie Lyonne. Jest tak gęsto nakreślony jak Świat Zachodu , ale z mądrym, świadomym bohaterem, który jest zaprogramowany na przebijanie się przez bzdury. Zręczne dekonstruowanie samej struktury serialu telewizyjnego od wewnątrz — co za koncepcja. [Alex McLevy]


27. Nathan dla ciebie (2013-2017)

Było nieuniknione, że ktoś parodiuje bogactwo serii biznesowych, które zalewają fale radiowe, ale kto wiedział, że wynik będzie taki? W ciągu czterech sezonów Nathan Fielder używał gagów dotyczących jogurtów o smaku kupy i firm odzieżowych zaprzeczających Holokaustowi, aby wywrzeć rezonans na temat komercji, wirusowości i skrajnych uprzejmości. Ale to nie same żarty sprawiły, że serial był tak bardzo, jak Fielder, którego bezbronność i ogólny nastrój desperacji miały tendencję do rozbrajania jego poddanych lub denerwowania ich, powodując szokujące przebłyski ludzkości zarówno życzliwej, jak i okrutnej. Ukoronowaniem tego wszystkiego był oszałamiający finał pełnometrażowego serialu, Finding Frances, w którym Fielder zmierzył się z niewyraźną czwartą ścianą serialu podczas podróży samochodem w poszukiwaniu utraconej miłości przyjaciela. [Randall Colburn]


26. Prostować (2013-2016)

Opowieść o niesłusznie skazanym człowieku, który ledwo uciekł z celi śmierci, mogła być przygotowaniem do thrillera kryminalnego, ale tak nie jest w przypadku niezwykłego filmu Sundance Prostować . Zamiast tego serial wykorzystuje świeży początek Daniela Holdena (Aden Young), aby zakwestionować, czy ktokolwiek może naprawdę odzyskać to, co zostało utracone. Prostować wykazał się niezwykłą cierpliwością w opowiadaniu historii, pozwalając, aby małe chwile trwały dłużej podczas odkrywania traumy, wiary, nieudanych instytucji i złożoności jednostki rodzinnej. W końcu pokazało, że jedynym sposobem na uniknięcie izolacji jest otwarcie się na ludzi, którym najbardziej na nas zależy i próba zrozumienia tych, którzy czują się dla nas obcy. Prostować Przesłanie współczucia jest jednym z najbardziej potrzebnych w tej dekadzie. [Kyle Fowle]


25. Wielka Brytyjska Bake Off / Pokaz pieczenia (2010-obecnie)

Ostateczne antidotum na walący, głośny stres związany z reality show, najbardziej przyjemny eksport z Wielkiej Brytanii, unika dramatów, kłótni i złych ludzi na rzecz ważnych rzeczy w życiu: wspaniałego jedzenia, uroczych ludzi i nadmiernej liczby kalamburów na temat chleba. Z natury relaksujący, nawet gdy jest ciepło, Wielka Brytyjska Bake Off (znany jako ten Świetny brytyjski pokaz pieczenia ) zdołał przetrwać przejście między sieciami i utratę trzech czwartych zespołów prezentujących i oceniających, zachowując jednocześnie nienaruszoną podstawową wartość: ideę, że tak wiele melodramatu wbudowanego w nowoczesne programy rzeczywistości jest niepotrzebne i że to, co naprawdę publiczność chcą patrzeć, jak ludzie są dla siebie mili i robią co w ich mocy, nawet gdy stawka jest wysoka. [William Hughes]

Reklama

24. Oświecony (2011-2013)

Nigdy nie było takiego show Oświecony i prawdopodobnie już nigdy nie będzie. Dwusezonowy dramat Mike'a White'a i Laury Dern zadaje wyjątkowe pytanie: A gdyby można było wykorzystać ukochany przez telewizję format antybohatera i zamiast badać konsekwencje egoizmu i przemocy, wykorzystać go do zbadania, co się dzieje, gdy załamana osoba próbuje zrobić dobrze? Rezultat, zakotwiczony przez wysoką karierę Derna jako Amy Jellicoe, jest niezręczny, zabawny i często zaskakująco poruszający, współczujący i bezlitosny test tego, jak trudno jest postępować właściwie; jak każdy wybór, niezależnie od dobrych intencji, ma swoją cenę; i jak te koszty mogą być nadal warte poniesienia. [Zack Handn]


2. 3. Barry (2018-obecnie)

Najzabawniejszy program o zabójcy przeżywającym kryzys sumienia — a może najbardziej bolesny program o aspirującym aktorze — HBO Barry jest mistrzowskim kursem pracy nad postaciami, co ma sens, ponieważ dotyczy faceta (Bill Hader, tytułowy Barry) dosłownie biorącego lekcje aktorstwa. Sam Barry jest świetny, a Hader wykonuje dobrą robotę, wzbudzając sympatię dla faceta, który jest zawodowym mordercą, ale inne postaci, które spotyka, są równie interesujące: Sally Reed Sarah Goldberg, kolejna aspirująca aktorka, zmaga się z wykorzystywaniem i dramatyzowaniem swojej osobistej doświadczenia, które pomogą jej w karierze, a Anthony Carrigan wnosi zaskakującą ilość człowieczeństwa do na wpół nieszczęsnego czeczeńskiego gangstera NoHo Hanka, który ubóstwia Barry'ego (za jego umiejętności mordercy). [Sam Barsanti]


22. Brooklyn Dziewięć-Dziewięć (2013-obecnie)

Jeden z najzabawniejszych seriali komediowych z 2010 roku jest również jednym z najprostszych: komedii w miejscu pracy, której akcja rozgrywa się na posterunku policji w Nowym Jorku, zamieszkanym przez sympatyczną obsadę ekscentrycznych gliniarzy. Brooklyn Dziewięć-Dziewięć dyskretnie ilustruje sposób, w jaki różnorodna obsada może produkować lepszą telewizję, z postaciami, których eklektyczne pochodzenie generuje świeże pomysły komediowe – a tym samym pogłębia uczucia widzów. Brooklyn Dziewięć-Dziewięć w jednym odcinku jest więcej wizualnych gagów i jednolinijek niż niektóre seriale rozrzucone po całym sezonie. Jest również zaskakująco intrygujący, a historie kryminalne funkcjonują jako legalnie porywające tajemnice. Ten program, niezmiennie doskonały i bezpretensjonalny, jest jedną z najczystszych przyjemności epoki. [Noel Murray]


dwadzieścia jeden. Usprawiedliwiony (2010-2015)

Choć Quentin Tarantino jest z pewnością odpowiedzialny za najlepszą filmową adaptację powieści Elmore'a Leonarda, Usprawiedliwiony jest największym przywołaniem ducha Leonarda, od dialogu z językiem po nieusuwalne postacie, które czują się żywe w momencie, gdy zostaną wprowadzone. Fabuły z pulpy z udziałem różnych frakcji przestępczych w Harlan, Kentucky zmusiły ich własne zasługi, a jednak relacje międzyludzkie były tym, co wznosiło Usprawiedliwiony na wyżyny wielkości. Tura Timothy'ego Olyphanta w roli burzliwego Raylana Givensa jest jedną z książek, ale jego postać nie jest pełna bez jego arcyrywala, Boyda Crowdera, granego przez Waltona Gogginsa. W końcu „Wykopaliśmy razem węgiel” może być kwintesencją cienkiej granicy między gliniarzem a oszustem, jaki wytworzyła ta dekada. [Vikram Murthi]

Reklama

dwadzieścia. Veep (2012-2019)

„Przywrócić wiarę w demokrację”? To znaczy, nie moglibyśmy tego zrobić, nawet jeśli… poszukiwany do. Trudno byłoby znaleźć linię dialogu, która lepiej ujmuje każdą serię, nie mówiąc już o takiej, która jest tak zatłoczona jak Veep jest z jego niekończącymi się wykopami, niestosownymi obelgami i okropnie przygnębiającymi żartami o naszym nieugiętym rządzie i egoistycznych politykach, którzy nim rządzą. Nawet w rzadkich przypadkach, gdy intencje wiceprezydenta Julii Louis-Dreyfus, Seliny Meyer, były dobre, jej nadzieje na czystą pracę lub wolny Tybet były nieuchronnie sabotowane przez jej zdecydowane pragnienie zajęcia najwyższego urzędu w kraju. To nie jest różowy widok, ale tak absurdalny, jak czasami się stawał, Veep satyra 's tylko wzmacniała nieodwołalną prawdę: władza ma tendencję do korumpowania, a władza absolutna korumpuje przezabawnie. [Laura Adamczyk]

henry cavill człowiek od wujka

Dobre miejsce

Zdjęcie: Colleen Hayes (NBC)

19. Recenzja (2014-2017)

Jeśli Recenzja byłaby tylko przestrogą o kaprysach wirusowej sławy, pozostałaby imponującym świadectwem niszczycielskiej mocy ulotnej sławy. Współtwórcy Charlie Siskel, Jeffrey Blitz (reżyser wszystkich 22 odcinków) i Andy Daly (niezastąpiony jako krytyk życia zawodowego Forrest MacNeil), robią więcej, dużo więcej. Adaptacja serialu australijskiego Recenzja z Mylesem Barlowem , program Forresta w programie pyta Life: To dosłownie wszystko, co mamy. Ale czy to jest dobre? Nie w rękach Forresta. Daly sprawi, że uwierzysz w człowieka, który może sprawić, że zjedzenie lodów w kształcie rożka może potencjalnie rujnować życie, ponieważ Recenzja skacze radośnie, obrzydliwie, przez przepaść od komedii do tragedii, od sceny do sceny, z sekundy na sekundę. [Emilia L. Stephens]


18. Amerykańska historia kryminalna (2016-obecnie)

Telewizji nie brakuje programów wyrwanych z nagłówków i nie jest jasne, czy ktoś był pytać za podejście Ryana Murphy'ego do O.J. Simpsona. Jednak Amerykańska historia kryminalna Pierwszy sezon znalazł nowe perspektywy w sprawie, którą naszym zdaniem zrozumieliśmy, zachowując jednocześnie jej mydlane uroki, nawlekając igłę do prawdziwej zbrodni, aby zdobyć uznanie krytyków i zgarniając Emmy. I choć oglądalność była niższa, drugi sezon dotyczący zabójstwa Gianniego Versace jest być może bardziej niezwykły, wykorzystując celebrytów zaangażowanych jako konia trojańskiego do uderzająco dziwacznego i niezachwianego śledztwa w sprawie Andrew Cunanana i jego mniej znanych ofiar. Chociaż seria antologii może dotyczyć przeszłości, wydawała się głęboko związana z latami 2010, zakotwiczona przez jedne z najlepszych występów tej dekady Sarah Paulson i Darrena Criss. [Myles McNutt]

Reklama

17. Rick i Morty (2013-obecnie)

Odskocznie od celowo przyziemnej koncepcji komiksowej (a co, jeśli Powrót do przyszłości , ale obrzydliwy i wredny), animowany wszechświat Justina Roilanda i Dana Harmona szybko rozszerzył się, by objąć najgłębsze rejony skatologicznej wesołości, egzystencjalnego lęku i dziwactwa godnego Granta Morrisona. Roiland wyraża zarówno Ricka Sancheza (najmądrzejszego we wszechświecie – a przez to najbardziej pogardliwego – szalonego naukowca), jak i Morty’ego (boleśnie zwyczajnego 14-letniego wnuka/pomocnika Ricka), podczas gdy Społeczność Niesławny geniusz twórcy Harmona, przypominający Rick, pomaga kłótliwie pokierować kosmicznymi przygodami duetu w zakręconych kręgach zarówno wokół konwencji sitcomów, jak i stereotypów science fiction. Wciągając swoją dalszą rodzinę w schematy obejmujące wiele rzeczywistości, wielu Ricków i ziejącą, nihilistyczną rozpacz, Rick jest zarówno celebracją Roilanda, jak i Harmona i dekonstrukcją samotności ostatecznego geniuszu, jednocześnie wciąż znajdując miejsce na okazjonalne ludobójcze muzyczne pierdzenie. [Dennis Perkins]


16. szalona była dziewczyna (2015-2019)

To niewiarygodne, że szalona była dziewczyna w ogóle istnieje. A jednak tam jest, dokładnie tak, jak zamierzały Rachel Bloom i Aline Brosh McKenna: czterosezonowa podróż Rebecci Bunch, która rozpoczyna program od oszukiwania samego siebie i kończy śpiewając piosenkę, którą napisała. To zbiór wspaniałych nieprawdopodobieństw: feministyczny, społeczno-satyryczny dramat muzyczny o zdrowiu psychicznym, w którym znajduje się czas na Koty parodia o infekcjach drożdżakowych i to w jakiś sposób, gdy Netflix i HBO zaśmiecały dekadę piersiami, penisami i słowem „kurwa”, osiągnęły zapierającą dech w piersiach wulgaryzmy w The CW. To także oszałamiające osiągnięcie techniczne, w tym ponad 100 oryginalnych utworów. Ale w istocie jest to takie proste: Rebecca, która kiedyś określiła siebie przez to, kim powinna być, znajduje sposób, by po prostu być tym, kim jest. [Szewc Allison]


piętnaście. Lepiej zawołaj Saula (2015-obecnie)

Prequel Vince'a Gilligana i Petera Goulda z powodzeniem wychodzi Breaking Bad cień, nie obnażając się z mrocznych, wyłaniających się podtekstów tego wspaniałego dramatu. Ustawiona sześć lat przed tym, jak Saul Goodman zacznie reprezentować Waltera White'a, Lepiej zawołaj Saula śledzi Jimmy McGill (Bob Odenkirk), drobny adwokat znany z walki dla słabszych i przestępców. To, co odróżnia ten spin-off od innych, to sposób, w jaki Odenkirk prowadzi serial, nawigując po tak złożonej postaci. Każda fabuła toczy się pomiędzy pełnymi napięcia scenami i wizualnymi gagami. Choć nie jest jeszcze prawnikiem, którego wszyscy znamy i kochamy, Jimmy znajduje się w trudnych sytuacjach prawnych, które trzymają cię na krawędzi, czekając na jego kolejny krok na z góry ustalonej ścieżce do Saul-vation. [Angelica Cataldo]


14. Twin Peaks: Powrót (2017)

Mimo pretensjonalnych prób przeklasyfikowania go na 18-godzinny film, Twin Peaks: Powrót to zdecydowanie program telewizyjny. Jeśli ta ostatnia dekada nauczyła nas czegoś o popkulturze, to tego, że nadawanie w telewizji nie wyklucza sztuki wizjonerskiej, a David Lynch nieodwracalnie pchnął format do przodu w długo oczekiwanym trzecim sezonie, łącząc tajemnicę morderstwa z liceum z ćwiczeniami okultystycznymi. metafizyka. Nic podobnego do radykalnego artystycznego oświadczenia, które część ósma była kiedykolwiek wcześniej emitowana w telewizji, i nic podobnego już nigdy nie będzie — chyba że Lynch zgodzi się na czwarty sezon. Więc chociaż niektórzy byli rozczarowani, że Powrót był ciężko na eksperymentalnych technikach filmowych i lekki dowcipach na temat ciasta, wspaniałym plusem jest to, że teraz żyjemy w świecie telewizyjnym z wystarczającą ilością nieruchomości dla obu. [Katie Rife]

Reklama

13. Społeczność (2009-2015)

Łatwo zapomnieć, jak wspaniale Społeczność było. Pozaekranowe konta, które nękały serial podczas jego trwania – groźby odwołań z powodu niskich ocen, wyrzuconych i ponownie zatrudnionych showrunnerów, niesforne/wychodzące gwiazdy, dysfunkcyjne pokoje pisarzy, Yahoo! Ekran – często przyćmiewał jego ekranową wielkość, zmieniając narrację otaczającą serial z narracji o przeskakiwaniu gatunków, kultowo uwielbianym wszystkim, co idzie w kierunku komedii zespołowej na tę o pokonywaniu przeciwności i ciągłej walce o przetrwanie (Dan Harmon i jego zespół pisarze, zawsze fani metakomentarza, niewątpliwie pochylił się w tej narracji ). Tak czy inaczej, Społeczność pozostaje przełomowym filmem telewizyjnym, który w równym stopniu obejmował absurd, parodię i dramat, a po drodze wpłynął na krajobraz sitcomów z 2010 roku. [Baraka Kaseko]


12. Hannibala (2013-2015)

Rzadko zdarza się, aby program telewizyjny – nie mówiąc już o emisji w sieci telewizyjnej – zdołał stworzyć własny język telewizyjny. Ale to jest dokładnie to, co bujne, bogate Bryana Fullera Hannibala zrobił. Serial istniał w świecie, w którym wszystko było metaforą, mroczne i surrealistyczne, fascynujące wizualnie, pozostając jednak mocno w głowach bohaterów. Jeśli nadawałeś się na falach Hannibala, rozsądnie było zobaczyć osobę wszytą w mural lub pokrojoną w eksponat anatomiczny. Ugruntowany przez elektryczne centralne występy Hugh Dancy i Madsa Mikkelsena, Hannibala przedstawił niepokojący argument: to morderstwo było osobną formą sztuki. Nawet teraz trudno nie wracać do serialu i zastanawiać się w najlepszy sposób: jak to się stało? [Eric Thurm]


jedenaście. BoJack Horseman (2014-obecnie)

Sześć sezonów w, BoJack Horseman już dawno przekroczył oczekiwania, odwracając uwagę od błędów jednego jeźdźca na krytykę systemu Hollywoo(d) jako całości. Ta animowana komedia jest coraz bardziej ponurą i niepokojącą eksploracją próżności, depresji, kultury celebrytów i tak, nawet trzeźwość jest jeszcze bardziej wnikliwa w zestawieniu z żywym, pełnym gagów światem Lisy Hanawalt. Jednak BoJack nie tylko przesunął granice dialogu, epizodów z butelkami i nieliniowego opowiadania historii; podniósł również poprzeczkę dla satyry. Dla Boba-Waksberga i in. nie wystarczy naświetlenie problemu i zakwestionowanie jego sprawców; ten kreatywny zespół pokazuje również konsekwencje i być może w przyszłości rozwiązania dla nich. BoJack Horseman regularnie udowadnia, jak ludzkie mogą być jego antropomorficzne twory, ale co równie ważne, zachęca je do ewolucji. [Dane Chávez]


10. Worek pchli (2016; 2019)

Przyznamy to jako pierwsi: po prostu lubimy, kiedy Phoebe Waller-Bridge patrzy na nas. Jako Fleabag, jej przebiegłe, wiedzące spojrzenia w kamerę sprawiają, że czujesz się, jakbyś był w coś; są również integralną częścią zrozumienia rozpustnego, sardonicznego i ostatecznie udręczonego tytułowego bohatera. W pierwszym sezonie krzywe uwagi Fleabag podkreślają jej samotność i poczucie winy – zwraca się do publiczności, ponieważ jej najlepsza przyjaciółka nie żyje. W drugim jej przebłyski działają jak zawory spustowe, gdy Hot Priest Andrew Scotta zbyt głęboko wnika w jej uczucia. Chodzi o to, by patrzeć i być rozpoznawanym oraz o to, jak może być bardziej przerażające dla innej osoby, aby naprawdę cię zobaczyć niż nikogo. [Laura Adamczyk]

Reklama

9. 30 skał (2006-2013)

Im dalej oddala się telewizja 30 skał czas na antenie, tym bardziej proroczy staje się sitcom – zwłaszcza jeśli chodzi o wszystko, co dotyczy NBC. Co może być ostatnią rzeczą, o jakiej ktokolwiek pomyślałby, gdy miała premierę, w porównaniu z serialem, który miał odnieść sukces, zabawnymi ze względu na złe powody Aarona Sorkina. Studio 60 Na Pasie Zachodu Słońca . Jednak absurdalna i błyskotliwa komedia Tiny Fey trwała siedem sezonów, stworzyła spuściznę telewizyjną i zrodziła komediowy styl i wrażliwość, która sprawiła, że ​​seriale takie jak Niezniszczalna Kimmy Schmid t i (żałośnie niedoceniany) Dobre wieści Praca. Pozostawiło nam to również najlepszą możliwą radę życiową: nigdy nie podążaj za hipisem do drugiego miejsca. [LaToya Ferguson]


8. Burgery Boba (2011-obecnie)

Chociaż zapożyczył swoją podstawową konfigurację od swojego przemytnika, bardziej cynicznych kuzynów Animacji Dominacji, nie można znaleźć zbyt wiele samozadowolenia i cynizmu podczas oglądania Burgery Boba . Iteracja Lorena Boucharda i Jima Dauterive'a w animowanym sitcomie dla dorosłych odchodzi od sarkazmu i aktualności, które charakteryzują niektórych jego rówieśników, równoważąc surrealistyczną komedię i szalone wybryki z lekkością i prawdziwym ciepłem - odwołaniem do wczesnych dni Simpsonowie oraz Król wzgórza . Dynamika wewnątrzrodzinna Belcherów i ekscentryczna marka bezwarunkowej miłości do siebie nawzajem sprawiają, że ta zwycięska komedia jest warta ponownego odwiedzania. Nie wspominając o tym, że ma jeden z najdziwniejszych, najwspanialszych katalogów oryginalnej muzyki w animacji. [Baraka Kaseko]


7. Resztki (2014-2017)

Nigdy wcześniej palący dramat o emocjonalnych żniwach spowodowanych osobistą traumą w skali globalnej nie był tak cholernie zabawny. Uczciwy, specyficzny i uduchowiony, dziwny i wspaniały świat Resztki wyobraża sobie, że opad dwóch procent światowej populacji znika bez śladu – i różne sposoby, w jakie ci, którzy pozostali, próbują zrozumieć tak kapryśny i niewytłumaczalny wszechświat. W pierwszym sezonie wiernie dostosowano powieść Toma Perrotty o tym samym tytule, ale gdy pozostawiono za sobą materiał źródłowy, serial stał się cudem erudycyjnej opowieści: tak medytacyjny i poruszający jak pogrzeb, wciągający jak thriller i zabawniejszy niż większość komedii . Serial telewizyjny, który z powodzeniem radzi sobie z boskością? Boże, co za przedstawienie. [Alex McLevy]


6. Dobre miejsce (2016-2019)

Tyle telewizji – tyle sztuki – boryka się z tym, co to znaczy być dobrym, ale Dobre miejsce czyni z tej filozoficznej zagadki całe sedno. Michael Schur po raz kolejny stworzył świat pełen wadliwych, ale naprawdę sympatycznych postaci, które starają się pomagać sobie nawzajem. Dobre miejsce wykorzystuje wysoce koncepcyjne założenie, aby zagłębić się w złożone idee dotyczące moralności i człowieczeństwa, i robi to, wciąż będąc oburzająco zabawnym, oczywiście wspomagany przez obsadę wielkich mistrzów, takich jak Ted Danson i Kristen Bell, ale także groźnych nowicjuszy, takich jak D'Arcy Carden , Manny Jacinto, William Jackson Harper, Jameela Jamil i Kirby Howell-Baptiste. Razem pomogli stworzyć telewizyjną rodzinę dziwaków, której warto kibicować. [Kayla Kumarı Upadhyaya]

Reklama

5. Amerykanie (2013-2018)

Aby skrzyżować ścieżki z Amerykanie jest dowiedzieć się, jak bardzo odzwierciedla metody sowieckich, żonatych, uśpionych agentów Elizabeth i Philipa Jenningsów (Keri Russell i Matthew Rhys): Thriller z czasów zimnej wojny skrada się od tyłu i zanim widz się zorientuje, są oszołomieni, schwytani, emocjonalnie zdewastowany — lub połączenie wszystkich trzech. To był ekscytujący, uwodzicielski pokaz o tym, jak nie ma nic ekscytującego ani uwodzicielskiego w szpiegostwie, jego własnym rzemiośle nieskazitelnie na miejscu: Ogniste występy (Russell i Rhys zwrócili uwagę na nagrody, ale nie zapomnij o Holly Taylor, Noah Emmerich i… biednych Martha — Alison Wright), drobiazgowo obserwowane historie domowe, szarpiące nerwy misje, świat tak żywy i trzeszczący, że może się zmienić przestarzały kawałek technologii w ważnego członka zespołu. Plik Amerykanie w eksponowanym miejscu obok wszystkich klasycznych nagrań wewnętrzny oraz konflikt zewnętrzny , podejrzenie , oraz skomplikowane poświęcenie które nadały ton i atmosferę jego niemal idealnego przebiegu. [Erik Adams]


Cztery. Parki i rekreacja (2009-2015)

Parki i rekreacja mogą dzielić cechy z komediami znajdującymi się dalej na tej liście, zwłaszcza z inny Kreacje Mike'a Schura, które opierają swoje absurdalne wątki na chemii dziwacznego, ale głęboko powiązanego zespołu podstawowego. Jednak to, czego te programy nigdy nie miały, to Leslie Knope. Jako Knope, Amy Poehler była sercem tego wielkiego show, skupiając swój pstrokaty personel (a czasami społeczność Pawnee) w większe wersje siebie poprzez czysty entuzjazm dla ludzi i siłę obywatelskiego uczestnictwa. Aby niecyniczny humor wyglądał na łatwy, scenarzyści serialu i obsada zbudowali coś słodkiego w mieście Pawnee, które, jakjego inspiracja oddalona o 870 mil, do którego warto wracać wielokrotnie. Sam Li’l Sebastian jest dowodem: Parki i rekreacja było oryginalnym dobrym miejscem tej dekady. [Kelsey J. Waite]


3. Atlanta (2016-obecnie)

Wystarczyło świecące pudełko mokrych skrzydełek cytrynowo-pieprzowych J.R. Cricketsa, aby zawrzeć istotę innowacyjnej serii Donalda Glovera. Atlanta uchwyci zarówno nieodłączne piękno, jak i twardą prawdę doświadczenia Blacków, okrywając znajome momenty czasami surrealistycznymi elementami opowiadania. (Dlaczego Justin Bieber Black w Gloververse? Bo to zabawne.) W ciągu zaledwie dwóch sezonów Earn, Paper Boi i Darius przenikliwie przekazali twarde prawdy, które mogą nas powstrzymać i uporczywe marzenia, które pozwalają nam dalej iść naprzód, wszystko jednocześnie wyginając swoją podobną do kameleona zdolność do zaspokojenia niemal każdego rodzaju narracji. Jest Atlanta czarna komedia, opowieść o dojrzewaniu, od czasu do czasu horror czy porywający dramat? Odpowiedź brzmi tak. [Shannon Miller]


2. Szaleni ludzie (2007-2015)

Nawet w złotym wieku telewizji Szaleni ludzie wyróżniał się: zręcznie wykonanym spojrzeniem na Amerykę połowy XX wieku przez spreparowaną soczewkę reklamy. Jak Don Draper mówi grupie klientów na początku serii: Reklama opiera się na jednym: szczęściu. Szaleni ludzie był wypełniony niezapomnianymi postaciami, ale to dwulicowy Draper Jona Hamma sprawił, że byliśmy w pełni zachwyceni, gdy serial wszedł w wciąż superlatywną drugą połowę. Program podstępnie ujawnił wnikliwe rewelacje na temat szeroko pojętych koncepcji, takich jak tożsamość, sukces i tak, szczęście. Przed Szaleni ludzie , telewizja wydawała się czymś do oglądania; z Szaleni ludzie , telewizja stała się czymś do przemyślenia i zbadania, gdy wszyscy zmagamy się z naszym wnętrzem Dickiem Whitmansem, prezentując światu naszych Don Drapers. [Gwen Ihnat]

Reklama

1. Breaking Bad (2008-2013)